В этом пункте объясняется, почему образ Чацкого важно изучать не только по тексту комедии, но и через его сценические воплощения. Определяются тема, проблема, цель, задачи и методы проекта, а также обозначаются критерии сравнения постановок: актерская трактовка, режиссура, сценическая речь, пластика и взаимодействие героя с другими персонажами.

Раздел посвящён обстоятельствам появления «Горя от ума», времени создания произведения и особенностям его жанра. Здесь рассматриваются происхождение образа Чацкого, его мировоззрение, жизненный опыт, отношение к службе, просвещению и общественным порядкам, а также связь героя с исторической атмосферой первой четверти XIX века.

В пункте анализируется место Чацкого среди Фамусова, Софьи, Молчалина и других представителей московского общества. Рассматривается двойной конфликт героя — общественный и любовный, объясняется роль его монологов и показывается, почему слух о безумии становится важным механизмом изоляции персонажа и развития финала.

Раздел раскрывает особенности переноса драматургического текста на сцену. В нём рассматривается, как режиссёр определяет темп и жанровый тон спектакля, а актёр создаёт характер Чацкого с помощью голоса, пауз, жестов, движения, взгляда и взаимодействия с партнёрами. Отдельно объясняется значение костюма, света и пространства.

В этом пункте сопоставляются выбранные театральные постановки по единой системе критериев. Анализируются возраст и темперамент героя, степень его комизма или трагизма, характер отношений с Софьей, реакция на фамусовское общество и смысл финального отъезда. Сравнение позволяет отделить авторский текст от режиссёрской интерпретации.

Раздел содержит разбор конкретных сцен и монологов в просмотренных спектаклях. Для каждой постановки фиксируются интонации, паузы, мизансцены, направление движения, положение героя среди персонажей, детали оформления и реакция зрительного зала. Наблюдения оформляются в таблицу и подтверждаются репликами из комедии или характеристиками спектакля.

Здесь обобщаются результаты практического анализа и выявляются устойчивые различия между сценическими трактовками. Определяется, какие средства делают Чацкого общественным обличителем, романтическим героем, комическим резонёром или одиноким человеком. Также оценивается, какие решения лучше всего передают конфликт персонажа с обществом и его личную драму.

В пункте объясняется, почему Чацкий продолжает появляться на сцене и допускает разные трактовки. Рассматривается связь его критики с современными вопросами свободы слова, давления большинства, карьерного приспособленчества и общественных стереотипов. При этом подчёркивается необходимость сохранять опору на текст Грибоедова, а не подменять его содержание произвольной актуализацией.

В заключении формулируются основные результаты анализа театральных интерпретаций образа Чацкого. Подводится итог сопоставлению постановок, показывается влияние режиссуры и актёрской игры на восприятие героя, оценивается достижение цели и отмечается, какие черты персонажа остаются неизменными при разных сценических решениях.

В разделе приводятся использованные источники: текст комедии А. С. Грибоедова, литературоведческие статьи, театроведческие исследования, материалы о постановках, интервью режиссёров и актёров, а также ссылки на легальные видеозаписи спектаклей. Источники располагаются единообразно и оформляются в соответствии с требованиями к школьному проекту.