В пункте объясняется, почему личность Михаила Фокина важна для изучения истории русского и мирового балета. Формулируются тема, проблема, цель и основные задачи проекта, обозначаются временные рамки — от обучения хореографа в Санкт-Петербурге до его работы в Европе и США. Также кратко описывается значение реформ Фокина.

Раздел посвящён детству, обучению Михаила Фокина в Императорском театральном училище и первым годам службы в Мариинском театре. Рассматривается его опыт артиста, педагога и постановщика, а также влияние классической школы, русской музыкальной культуры и театральной среды на формирование индивидуального хореографического мышления.

В разделе характеризуется художественная ситуация, в которой начинал работать Фокин: господство академической системы, значение Мариинского театра, развитие симфонической музыки и интерес к национальным культурам. Поясняется, почему зрители и художники нуждались в обновлении балетного спектакля и расширении его выразительных средств.

Пункт раскрывает основные принципы Фокина: соответствие движения музыке и сюжету, отказ от формальной виртуозности, выразительность ансамбля и участие всех компонентов спектакля в создании образа. Отдельно объясняется, почему хореограф считал пантомиму, пластику, костюм и декорацию равноправными средствами сценического повествования.

Раздел посвящён истории создания знаменитой хореографической миниатюры на музыку Камиля Сен-Санса. Анализируется её сольная форма, пластический образ лебедя, роль Анны Павловой и особенности выразительного движения. Пункт показывает, как небольшой номер стал примером способности Фокина передавать драматическое содержание средствами танца.

В пункте рассматривается балет «Петрушка», созданный Фокиным совместно с Игорем Стравинским и Александром Бенуа. Описываются музыкальная драматургия, образ куклы, массовые сцены и сочетание хореографии с декорациями. На примере постановки объясняется, как Фокин превращал балет в целостный театральный спектакль.

Раздел рассказывает о сотрудничестве Фокина с Сергеем Дягилевым и о международном успехе русской балетной труппы. Анализируются постановки «Шехеразада», «Жар-птица», «Половецкие пляски» и другие произведения, созданные для европейской сцены. Особое внимание уделяется синтезу музыки, танца, живописи и национального колорита.

В пункте оценивается значение Фокина для последующего развития балета в Европе, США и России. Рассматривается его педагогическая деятельность, постановочная практика после переезда в Америку и влияние его идей на хореографов XX века. Также объясняется, почему принципы Фокина сохраняются в современных интерпретациях классического репертуара.

В заключении обобщаются сведения о жизненном пути и художественных открытиях Михаила Фокина. Формулируется вывод о том, что его реформы изменили представление о балете как о единстве музыки, движения, драматургии, сценографии и исполнительского искусства. Отмечается международное значение его постановок и продолжение их сценической жизни.

В разделе приводятся использованные источники: биографические исследования о Михаиле Фокине, труды по истории русского балета, материалы о «Русских сезонах» Сергея Дягилева, сведения о композиторах и художниках, сотрудничавших с хореографом. Отдельно указываются электронные ресурсы, архивные фотографии и видеозаписи, применённые для подготовки проекта.