Во введении объясняется, почему музыка Древней Индии заслуживает изучения и почему о её звучании нельзя судить только по современным записям. Здесь обозначаются тема, цель и задачи проекта, формулируется проблема достоверной реконструкции и кратко указываются основные виды источников: древние тексты, изображения и сведения о живых традициях.

Раздел знакомит с исторической и культурной средой, в которой складывались древнеиндийские музыкальные практики. В нём рассматривается связь музыки с религиозными обрядами, обучением и общественной жизнью, а также поясняется, почему письменные свидетельства разных эпох нельзя автоматически считать описанием одной неизменной традиции.

В этом пункте объясняется роль гимнов Вед и особенности их передачи от учителя к ученику. Отдельное внимание уделяется Самаведе и использованию песнопений в обрядах, а также точному произношению и интонации. Раздел помогает понять, как исполнение было связано с сохранением священных текстов.

Раздел посвящён инструментам, упоминаемым в древнеиндийских текстах и изображениях: струнным, духовым и ударным. Здесь рассматриваются известные названия, предполагаемые способы звукоизвлечения и ограничения исторических свидетельств. Это позволяет описать музыкальную практику, не приписывая древним инструментам неподтверждённые свойства.

В пункте рассматривается «Натьяшастра» как источник сведений о театре, ритме и музыке в древнеиндийской культуре. Объясняется традиционная связь текста с именем Бхараты и отмечается, что датировка трактата обсуждается исследователями. Раздел показывает, как музыкальные элементы включались в сценическое представление.

Здесь сопоставляются письменные свидетельства, изображения и позднейшие музыкальные традиции, а также оценивается, что каждый тип источников позволяет узнать. Раздел отделяет подтверждённые сведения от предположений и объясняет, почему современное исполнение нельзя объявлять точной копией музыки древности без достаточных доказательств.

Практическая часть описывает, как распределить материал по слайдам, подобрать изображения с указанием источников и подготовить понятные пояснения к терминам. Если включается аудио или ритмическая демонстрация, её сопровождают комментарием о происхождении записи и ограничениях реконструкции, чтобы слушатели различали древние сведения и современную интерпретацию.

В этом разделе описывается проведение выступления перед классом и способы наглядно представить основные сведения о песнопениях и инструментах. Перед докладом проверяются даты, названия и ссылки, а после демонстрации слушателям поясняется, какие выводы основаны на источниках и какие детали древнего звучания остаются неизвестными.

Заключение кратко подводит итоги изучения музыки Древней Индии и возвращается к поставленной проблеме: исторические источники дают ценные сведения, но не позволяют полностью восстановить звучание прошлого. Здесь обобщаются роль ведических песнопений, разнообразие упоминаемых инструментов и значение критической проверки материалов, а также отмечается, что удалось показать аудитории.

В списке приводятся использованные энциклопедии, научные исследования, переводы древнеиндийских текстов и надёжные электронные материалы. Для каждой позиции указываются автор или организация, название, год издания и адрес доступа при наличии. Отдельно отмечаются источники изображений и аудиозаписей, чтобы читатель мог проверить сведения и происхождение иллюстраций.