Во введении объясняется, что такое натюрморт и почему история этого жанра заслуживает изучения. Здесь формулируются проблема, цель и задачи проекта, обозначаются объект и предмет исследования, а также указываются методы: работа с источниками, сравнение репродукций и создание собственной композиции. Этот раздел задаёт направление дальнейшему изложению.

В разделе раскрывается значение термина «натюрморт» и объясняется, какие предметы могут становиться его основой. Рассматриваются ключевые средства выразительности: композиция, линия, цвет, светотень и передача фактуры. Поясняется, как сочетание этих средств помогает объединить предметы в цельный образ и направить внимание зрителя.

Пункт посвящён изображениям предметов, которые существовали до появления натюрморта как самостоятельного жанра. На примерах древнеегипетских росписей и римских мозаик или фресок объясняется, что вещи могли изображаться в погребальном, декоративном или бытовом контексте. Также рассматривается, почему в средневековом искусстве предметы чаще подчинялись религиозному сюжету.

Здесь описывается превращение изображений предметов в самостоятельный жанр, особенно заметное в Нидерландах XVII века. Рассматриваются условия развития жанра, интерес городских заказчиков и появление разных разновидностей натюрморта. Примеры работ художников помогут показать, как бытовые вещи стали главным предметом картины, а не частью большого повествования.

В разделе прослеживаются изменения натюрморта после XVII века: от камерных композиций Шардена до экспериментов художников XIX и XX столетий. Сравнение произведений показывает, как менялись выбор предметов, построение пространства и отношение к реалистичному изображению. Отдельно отмечается, что натюрморт сохранился и в современном искусстве, где может включать новые материалы и образы.

Практический раздел предлагает выбрать несколько картин и рассмотреть их по единому плану: автор и время создания, набор предметов, композиционный центр, цвет, освещение и возможные символы. Сопоставление примеров помогает увидеть различия между эпохами и направлениями. Наблюдения фиксируются в краткой таблице или карточках произведений для последующего использования в презентации.

В этой части выбираются предметы для постановки и определяется идея будущей композиции. Участник продумывает формат листа, точку зрения, взаимное расположение объектов и направление света, затем выполняет предварительный эскиз. Поясняется, как проверить равновесие композиции и избежать случайного нагромождения предметов перед началом итоговой работы.

Раздел описывает выполнение собственного натюрморта и подготовку презентации или буклета. В художественной части последовательно передаются крупные формы, пропорции, светотень и цветовые отношения; в информационной — размещаются хронология, репродукции и краткие пояснения. Отдельно указываются требования к разборчивым подписям, достоверности сведений и корректному оформлению источников изображений.

В заключении кратко подводятся итоги изучения истории натюрморта и сопоставляются полученные результаты с поставленными задачами. Указывается, какие изменения жанра удалось проследить и какие приёмы были использованы в собственной композиции. Также можно отметить, что оказалось наиболее сложным при анализе картин и создании практической работы, не вводя новых сведений.

В список включаются учебники по изобразительному искусству и истории культуры, энциклопедии, каталоги музеев и проверенные электронные ресурсы, использованные при подготовке проекта. Для каждого источника приводятся доступные библиографические сведения: автор или название, издательство и год публикации либо название сайта и дата обращения. Отдельно отмечаются источники репродукций картин.