В этом разделе объясняется, почему образы небесного и земного удобно изучать одновременно через музыку и изобразительное искусство. Формулируются проблема, цель, задачи и методы проекта, а также уточняется значение основных понятий: цвет, звук, образ, настроение и художественное соответствие. Раздел задаёт направление дальнейшего анализа.

Раздел раскрывает, как противопоставление неба и земли проявлялось в мифологии, религиозных сюжетах, пейзаже и символическом искусстве. Рассматриваются понятия высоты, света, глубины, материи и движения. Материал помогает понять, почему сходные образы повторяются в произведениях разных эпох и стран.

Здесь анализируется роль цвета, линии, формы, композиции, перспективы и фактуры в создании художественного образа. Объясняется, как холодные и тёплые оттенки, вертикальные и горизонтальные направления, контраст и воздушная перспектива формируют ощущение пространства, света, лёгкости или устойчивости.

В разделе рассматриваются темп, ритм, лад, динамика, тембр, регистр, фактура и направление мелодии. Поясняется, каким образом высокий или низкий диапазон, плавное или резкое движение, прозрачное или плотное звучание влияют на эмоциональное восприятие музыкального образа и его связь с визуальными представлениями.

Этот пункт посвящён сопоставлению художественных средств разных видов искусства без утверждения, что их значения всегда совпадают. Сравниваются светлые и тёмные краски, высокие и низкие звуки, плавные линии и легато, контрастные формы и акцентированная динамика. Отдельно рассматривается понятие синестезии.

В разделе проводится разбор выбранных произведений, в которых особенно заметны небесные или земные образы. Можно обратиться к творчеству Василия Кандинского, Клода Дебюсси и Александра Скрябина, выделяя конкретные цветовые, композиционные и музыкальные приёмы. Каждый пример сопровождается аргументированным описанием впечатления.

Здесь описывается последовательность эксперимента: участники слушают музыкальные фрагменты, выбирают соответствующие им цвета и формы, фиксируют ответы, а затем сравнивают результаты. Указываются условия проведения, количество участников, критерии анализа и способы представления данных. Особое внимание уделяется различию между общими тенденциями и личными ассоциациями.

В этом разделе раскрывается процесс создания итогового продукта: разработка замысла, подбор палитры, построение композиции, выбор музыкального фрагмента и подготовка презентации. Обосновывается, какие средства передают небесное, а какие — земное. Также описываются этапы редактирования, оформления и публичного представления результата.

В заключении обобщаются результаты анализа и практического эксперимента, сопоставляются поставленные задачи и полученные материалы. Формулируется вывод о возможностях музыки и живописи передавать близкие эмоциональные состояния разными средствами. Отмечаются ограничения проекта, связанные с субъективностью восприятия, и перспективы дальнейшего изучения темы.

В разделе приводятся использованные учебники, энциклопедии, каталоги музеев, научно-популярные статьи и проверенные электронные ресурсы. Источники оформляются единообразно: указываются автор, название, место и год издания либо название сайта и дата обращения. Отдельно перечисляются музыкальные записи и репродукции, использованные при анализе.