Во введении обозначается тема образа человека в культуре и искусстве эпохи Возрождения, объясняется интерес к ней и формулируются исследовательские вопросы. Здесь кратко указываются цель, задачи, объект рассмотрения и способы работы с материалом: изучение исторических сведений, сравнение произведений и анализ художественных приёмов. Этот пункт помогает понять логику проекта и его границы.

В этом пункте рассматриваются происхождение понятия «Возрождение», примерные хронологические рамки эпохи и особенности её распространения из Италии в другие европейские страны. Описываются изменения в городской жизни, интерес к античному наследию и развитие образования. Эти сведения необходимы, чтобы не отделять произведения искусства от обстоятельств, в которых формировались новые взгляды на человека.

Раздел раскрывает основные положения гуманизма и объясняет, почему для мыслителей Возрождения стали значимы образование, разум, достоинство и способности личности. При этом важно показать, что гуманистические идеи существовали рядом с христианскими убеждениями, а не просто заменяли их. Пункт создаёт понятийную основу для дальнейшего анализа того, как взгляды эпохи выражались в художественных образах.

В этом пункте сопоставляются характерные способы изображения человека в средневековом и ренессансном искусстве. Сравнение касается индивидуальных черт, телесных пропорций, выразительности поз, масштаба фигур и организации пространства. Примеры следует подбирать осторожно: художественные традиции различались, поэтому речь идёт о заметных тенденциях, а не о полном исчезновении средневековых приёмов.

Раздел посвящён приёмам, с помощью которых мастера создавали убедительный образ человека: изучению анатомии, передаче объёма светотенью, построению линейной перспективы и использованию портретных деталей. Объясняется, как поза, взгляд, жест и композиция помогают раскрыть характер или положение персонажа. Эти наблюдения позволяют анализировать произведения не только по сюжету, но и по способу изображения.

В пункте рассматриваются особенности изображения личности в произведениях Леонардо да Винчи на примере «Моны Лизы» и, при необходимости, «Тайной вечери». Анализируются портретная индивидуальность, выразительность лица, светотеневые переходы и роль наблюдения за природой. Краткие сведения о художнике используются только для понимания его подхода, а описание произведений подкрепляется проверенными изображениями и музейными материалами.

Раздел объединяет примеры скульптуры и живописи, позволяющие сравнить разные художественные решения. На материале «Давида» Микеланджело рассматриваются сила тела и внутренняя собранность, а на фресках Рафаэля — гармония фигур, жестов и пространства. Сопоставление помогает увидеть, что образ ренессансного человека не был единым шаблоном: каждый мастер выражал представления эпохи своим языком.

В практической части выбираются несколько произведений живописи и скульптуры, после чего они анализируются по общему плану: сюжет, материал или техника, поза и выражение персонажа, композиция, пространство и детали. Наблюдения заносятся в таблицу или карточки, чтобы сравнение было последовательным. Для каждого изображения указываются автор, название, дата создания и надёжный источник репродукции.

В заключении кратко обобщаются результаты анализа и даётся ответ на вопрос о том, как в культуре и искусстве Возрождения изменился образ человека. Формулировки должны опираться на рассмотренные произведения и конкретные художественные признаки, а не на общие оценки эпохи. Здесь также отмечается, какие черты гуманистического взгляда выражены в живописи и скульптуре и в чём различаются подходы мастеров.

В списке приводятся использованные учебники, энциклопедии, музейные каталоги и электронные ресурсы. Для книг указываются автор, название, издательство и год издания, если эти сведения доступны; для интернет-страниц — название организации или материала и адрес страницы. Отдельно проверяются источники изображений. Такой перечень позволяет читателю найти подтверждение дат, биографических сведений и интерпретаций произведений.