В разделе объясняется, почему дизайн персонажа является важной частью языка анимации и почему для анализа выбраны произведения 1960–1980-х годов. Формулируются проблема, цель, задачи, объект и предмет исследования, обозначаются методы сравнения внешности, движения, голоса и художественной техники мультфильмов.

Пункт посвящён развитию советской мультипликации в период активного роста профессиональных студий и появления авторских школ. Рассматриваются особенности работы «Союзмультфильма», распространение рисованной и кукольной техники, влияние литературных произведений и взаимодействие режиссёра, художника-постановщика и аниматоров.

В разделе раскрывается содержание понятия «дизайн персонажа» применительно к анимационному фильму. Выделяются силуэт, пропорции, цвет, костюм, фактура, мимика, жесты и пластика; объясняется, как эти элементы помогают передавать возраст, темперамент, социальную роль и эмоциональное состояние героя.

Здесь анализируется влияние способа производства на визуальный облик персонажа. Сравниваются возможности рисованной, кукольной, перекладочной и пластилиновой анимации: изменение формы в кадре, объём, фактура, освещение, характер движения и степень свободы художника при создании мимики и жестов.

Пункт показывает, как индивидуальный почерк режиссёра и художника влияет на дизайн персонажа и атмосферу фильма. Рассматриваются выразительная условность, юмор, литературная основа, национальные интонации и стремление создавать образы, понятные детям, но сохраняющие сложность характера и подтекста.

В практической части формируется единая система наблюдений, по которой будут изучаться герои. Для каждого персонажа фиксируются форма головы и тела, силуэт, цветовая гамма, одежда, мимика, тип движения, голос, отношения с другими героями и связь внешнего решения с его ролью в сюжете.

Раздел содержит непосредственный разбор выбранных образов на основе кадров и эпизодов мультфильмов. Сопоставляются округлые и угловатые формы, особенности пластики, цвет, костюм и поведение героев; отмечается, какие детали делают каждого персонажа узнаваемым и раскрывают его характер.

В пункте представляется итоговая таблица сравнения и подбираются иллюстрации, подтверждающие наблюдения. Обобщаются повторяющиеся приёмы: контраст силуэтов, выразительная деформация, ограниченная палитра, характерные жесты и связь визуального решения с техникой анимации и драматургической функцией героя.

В заключении обобщаются результаты анализа и формулируются основные особенности дизайна персонажей отечественной анимации 1960–1980-х годов. Показывается, что узнаваемость создаётся сочетанием формы, цвета, движения, голоса и авторской стилистики, а различия техник расширяют выразительные возможности мультфильма.

В разделе приводятся использованные источники: книги и статьи по истории отечественной мультипликации, материалы о режиссёрах и художниках, официальные сведения о мультфильмах, каталоги музеев кино и ссылки на легальные видеозаписи. Источники оформляются единообразно и располагаются в алфавитном порядке.