В этом разделе объясняется, что такое портретный жанр и почему XX век стал периодом его особенно заметного обновления. Формулируются проблема, цель, задачи и методы проекта, обозначаются временные рамки и принципы отбора произведений. Также кратко раскрывается, почему для понимания портрета необходимо учитывать связь художественной формы с историей и культурой эпохи.

Раздел посвящён событиям и процессам, повлиявшим на развитие искусства: индустриализации, мировым войнам, революциям, росту городов, появлению кинематографа и фотографии. Показано, как изменение представлений о личности и развитие массовой культуры заставили художников искать новые способы изображения человека. Отдельно отмечается влияние психологии и технического прогресса.

В пункте рассматриваются модернизм, фовизм, кубизм, экспрессионизм, сюрреализм, авангард, социалистический реализм и поп-арт. Для каждого направления указываются характерные признаки, отношение к внешнему сходству и способы построения человеческого образа. Материал сопровождается примерами художников и произведений, позволяющими увидеть различия между художественными системами.

Раздел показывает, как биография и творческие взгляды мастера отражаются в трактовке модели. На примерах Пабло Пикассо, Амедео Модильяни, Фриды Кало и других авторов объясняется, почему портрет может быть одновременно изображением конкретного человека и выражением авторского мировоззрения. Особое внимание уделяется автопортрету как форме самонаблюдения и самоопределения.

Здесь анализируются композиция, формат, линия, цвет, светотень, пропорции, поза, жест и выражение лица. Объясняется, как каждый элемент влияет на восприятие характера и эмоционального состояния модели. Раздел поможет перейти от простого описания картины к предметному анализу, основанному на наблюдаемых признаках и профессиональных терминах.

В разделе прослеживается развитие отечественного портрета от реалистической традиции начала века к авангардным поискам и советскому искусству. Рассматриваются особенности изображения современника, роль социального статуса, труда и идеологии. Сопоставление произведений позволяет увидеть, как художники сохраняли интерес к индивидуальности человека даже в условиях общих художественных и общественных требований.

Практическая часть содержит последовательный разбор нескольких портретов XX века. Для каждого произведения указываются автор, название, дата, материал и направление, после чего рассматриваются композиция, цвет, форма, мимика и предполагаемое эмоциональное содержание. Такой алгоритм помогает обосновывать интерпретацию конкретными деталями, а не ограничиваться общим впечатлением.

В этом пункте произведения сопоставляются по единому набору критериев: степень сходства, характер деформации формы, цветовая гамма, композиция, техника и образ личности. Таблица делает различия между направлениями наглядными и помогает систематизировать результаты анализа. На её основе формулируются наблюдения о том, как менялись задачи портретного жанра в течение столетия.

В заключении обобщаются результаты изучения портрета в искусстве XX века и выделяются главные изменения жанра. Формулируется вывод о переходе от преимущественно внешнего сходства к многослойному образу личности, в котором важны эмоции, символы и авторская интерпретация. Также оценивается значение выбранных художественных средств для понимания исторического и культурного контекста.

В разделе приводятся учебники, энциклопедии, музейные каталоги и электронные ресурсы, использованные при подготовке материала. Источники оформляются единообразно и располагаются в понятном порядке, чтобы можно было проверить сведения об авторах, датах и произведениях. Для интернет-ресурсов рекомендуется указывать название страницы, адрес и дату обращения.