Во введении объясняется, почему танец рассматривается как часть театрального действия, а не только как самостоятельный номер. Здесь формулируются проблема, цель и задачи проекта, обозначаются объект и предмет изучения, а также описываются методы: анализ источников и спектаклей, наблюдение и практическая постановка. В конце указывается, каким будет итоговый сценический продукт.

В этом пункте раскрывается понятие театрального танца и его место среди выразительных средств сцены. Рассматривается, чем танцевальный эпизод отличается от самостоятельного концертного номера и как он взаимодействует с актёрской игрой, музыкой, словом, костюмом и декорациями. Материал нужен для того, чтобы определить контекст, в котором движение становится частью спектакля.

Пункт посвящён задачам, которые танец может выполнять в спектакле: раскрывать характер героя, создавать атмосферу, показывать событие или поддерживать развитие конфликта. Для каждой функции подбираются сценические ситуации и объясняется, почему одно и то же движение может восприниматься по-разному в зависимости от сюжета. Это позволит оценивать танец по его связи с действием.

Здесь описываются пластика, жест, поза, темп, ритм, направление движения и групповой рисунок как средства создания сценического образа. Отдельно анализируется их взаимодействие с музыкой, светом, костюмом и пространством. Пункт помогает понять, как постановщик организует движение, чтобы зритель мог следить за важными событиями и считывать характеры персонажей.

В теоретической части анализируются конкретные примеры танцевальных сцен из театра, балета или мюзикла. Для каждого примера отмечаются функция эпизода, связь движения с сюжетом и роль музыки, а также объясняется, какие детали помогают зрителю понять происходящее. Сопоставление примеров показывает, что танец может работать в разных жанрах по-разному.

Практическая часть начинается с выбора сценической ситуации, персонажей и задачи будущего эпизода. Участники определяют, какое изменение или событие должен понять зритель, подбирают музыку и намечают характер движений. В пункте фиксируются ограничения площадки и состав исполнителей, чтобы замысел был выполнимым и оставался связанным с театральным действием.

В этом пункте описывается последовательность создания танцевального фрагмента: распределение ролей, разучивание движений, построение рисунка и согласование действий с музыкальным сопровождением. Во время репетиций участники уточняют темп, переходы и выразительность исполнения, учитывают замечания постановщика и соблюдают правила безопасности. Результатом становится готовый к показу эпизод.

Здесь определяется, насколько понятен зрителю замысел танцевальной сцены и выполняет ли она выбранную функцию. Для оценки можно использовать наблюдение, обсуждение после показа и краткую обратную связь от зрителей. Затем описываются сильные стороны эпизода и возможные доработки, а продукт представляется как сценический фрагмент с пояснением использованных средств.

В заключении соотносятся поставленная цель и полученные результаты: обобщается, какие функции танца удалось выявить и какие выразительные средства использованы в практическом эпизоде. Указывается, насколько продукт связан с драматическим действием и понятен зрителю. Также отмечаются ограничения проекта и возможные направления дальнейшей работы, например постановка более сложной сцены.

В список включаются использованные книги, статьи, учебные материалы и проверенные электронные источники о театре, хореографии и сценическом движении. Для видеозаписей спектаклей указываются название постановки, театр или автор, год и доступная ссылка, если она есть. Источники оформляются единообразно, чтобы читатель мог проверить сведения и найти материалы для дальнейшего изучения.