В этом разделе объясняется, почему русский балетный театр XIX века рассматривается как самостоятельное историко-культурное явление. Будут обозначены временные рамки, основные центры развития, ключевые учреждения и имена, а также показана связь балета с музыкой, театром, образованием и общественной культурой Российской империи. Раздел задаёт направление дальнейшего изучения темы.

Пункт посвящён переходу от придворных представлений к профессиональной театральной системе. Здесь рассматриваются влияние европейских мастеров, создание первых балетных школ, формирование постоянных трупп и изменение статуса артистов. Особое внимание уделяется тому, как государственная поддержка и развитие императорских театров создали условия для появления национальной балетной традиции.

В разделе характеризуются Мариинский и Большой театры как главные центры постановочной и исполнительской практики XIX века. Объясняется устройство балетной школы: ежедневные занятия, освоение классической техники, пантомимы и сценической дисциплины. Также рассматривается значение педагогов, конкурсного отбора и постепенного включения выпускников в профессиональные труппы.

Здесь анализируется деятельность Мариуса Петипа и Льва Иванова, определивших особенности русского академического балета. Будет показано, как строились многоактные спектакли, распределялись сольные и массовые номера, создавались вариации и дуэты. Отдельно раскрывается значение кордебалета, симметрии, выразительного жеста и взаимодействия хореографии с музыкой.

Пункт раскрывает роль композиторов в развитии балетного театра XIX века, прежде всего Петра Чайковского и Людвига Минкуса. Рассматривается, как музыкальные темы помогают создавать характеры, атмосферу и внутреннее движение сюжета. На конкретных примерах объясняется отличие содержательной симфонической партитуры от простого ритмического сопровождения танцев.

В разделе рассматриваются балеты, ставшие основой классического репертуара: «Дон Кихот», «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик». Будет показано, какие требования предъявлялись к солистам, прима-балеринам и артистам кордебалета. Также анализируется значение исполнительской школы, сценического образа, техники и актёрской выразительности.

Этот пункт посвящён визуальной стороне балетного спектакля: декорациям, освещению, костюмам, гриму и сценическим эффектам. Объясняется, как оформление помогало обозначить место действия, историческую эпоху и фантастический мир произведения. Отдельно рассматривается зрительская культура императорских театров, театральная афиша и распространение сведений о постановках.

В практической части предлагается разобрать один или два балета по единому плану: история создания, авторы, сюжет, музыкальная структура, хореографические эпизоды, персонажи и оформление. Результаты можно представить в виде сравнительной таблицы, временной шкалы, презентации или стенда. Особое внимание уделяется точности подписей, ссылкам на источники и ясному объяснению наблюдений.

В заключении обобщаются признаки русского балетного театра XIX века и объясняется его вклад в мировую историю хореографии. Сопоставляются роль императорских театров, балетных школ, балетмейстеров, композиторов и артистов. Отдельно фиксируется, какие элементы классического спектакля, сформированные в этот период, продолжают использоваться в современных постановках и учебной практике.

В список включаются научные и учебные издания по истории русского театра, балета и музыки, каталоги театральных музеев, биографические исследования, архивные материалы и официальные электронные ресурсы. Источники располагаются единообразно и сопровождаются необходимыми библиографическими данными. Визуальные материалы также получают подписи с указанием автора, названия, даты и места публикации.