В этом пункте объясняется, почему младшим школьникам интересно знакомиться с симфоническим оркестром и какие трудности могут возникнуть при первом слушании классической музыки. Здесь обозначаются проблема проекта, его актуальность, цель и задачи, а также описываются предполагаемые участники и итоговый продукт. Введение задаёт понятное направление всему исследованию и помогает связать теоретические сведения с практической музыкальной игрой.

Раздел знакомит с тем, как складывался состав оркестра и почему со временем в нём появлялись новые инструменты. Учащиеся узнают, что состав не всегда был одинаковым: он менялся вместе с развитием музыкальных жанров, инструментов и концертной культуры. Пункт помогает увидеть симфонический оркестр как результат длительного развития музыки, а не как неизменную группу исполнителей.

В этом пункте рассматриваются четыре основные группы симфонического оркестра: струнные, деревянные духовые, медные духовые и ударные инструменты. Для каждой группы приводятся понятные примеры и признаки, по которым можно сравнить звучание. Материал нужен, чтобы дети научились связывать внешний вид инструмента, способ извлечения звука и его место в общем музыкальном звучании.

Раздел описывает, как обычно размещаются группы инструментов на сцене и почему музыкантам важно видеть дирижёра и слышать друг друга. Объясняется, что дирижёр показывает темп, вступления и изменения характера исполнения, а концертмейстер помогает координировать струнную группу. Эти сведения позволяют понять, как большой ансамбль действует согласованно.

Пункт посвящён тембру — характерной окраске звука, благодаря которой инструменты можно различать на слух. На примерах объясняется, как высокие и низкие регистры, громкость и способы звукоизвлечения влияют на впечатление от музыки. Раздел готовит слушателей к практическому заданию: сравнить короткие фрагменты и предположить, какие инструменты в них звучат.

В практической части описывается выбор коротких и понятных для младших школьников музыкальных фрагментов. Для каждого примера указываются произведение, композитор и инструмент или группа, звучание которых предлагается услышать. Участники заранее проверяют качество записей и готовят вопросы для слушателей, чтобы прослушивание стало не фоном, а осмысленным учебным заданием.

Здесь описывается создание наглядной схемы с расположением основных групп инструментов и местом дирижёра. Авторы выбирают условные обозначения, добавляют названия и краткие пояснения, а затем сверяют готовую схему с проверенными источниками. Такой продукт поможет учащимся запомнить состав оркестра и использовать схему во время рассказа или музыкальной игры.

В этом пункте представлена последовательность интерактивного задания: участники слушают короткий фрагмент, выбирают предполагаемую группу инструмента и объясняют свой ответ по услышанным признакам. После каждого примера ведущий показывает правильный вариант и уточняет особенности тембра. Игра позволяет закрепить новые знания, поддерживает внимание и создаёт возможность учиться через активное слушание.

В заключении подводятся итоги знакомства с устройством симфонического оркестра и оценивается, удалось ли достичь поставленной цели. Участники кратко повторяют названия основных групп, роль дирижёра и способы различать звучание инструментов. Здесь также отмечается, как созданная схема и музыкальная игра могут применяться на уроке или при самостоятельном знакомстве с классической музыкой.

В этом разделе приводятся использованные учебные, справочные и музыкальные источники: книги о музыкальных инструментах, материалы о симфоническом оркестре и сведения о произведениях, фрагменты которых звучат в проекте. Для электронных материалов указываются автор или организация, название страницы и дата обращения. Список позволяет проверить факты и при необходимости найти дополнительные сведения для дальнейшего знакомства с темой.