В разделе объясняется, почему танцы и костюмы необходимо рассматривать как взаимосвязанные элементы современной хореографии. Формулируются проблема, цель, задачи и методы проекта, обозначается значение сценического образа для восприятия номера. Также кратко описываются материалы, использованные для анализа постановок и подготовки практического эскиза.

Пункт посвящён изменению сценической одежды от традиций классического балета к свободным формам модерн-танца и contemporary. Рассматривается влияние хореографов, театральных режиссёров и художников по костюму на представление о внешнем облике танцора. Отдельно отмечается переход от украшения к осмысленной части драматургии.

Здесь раскрываются основные функции костюма: эстетическая, образная, символическая, композиционная и практическая. Объясняется, как одежда помогает обозначить персонажа, выделить солиста, подчеркнуть динамику движения или создать контраст между участниками. Приводятся критерии, по которым можно оценить соответствие костюма художественной задаче.

В разделе сравниваются contemporary, модерн-танец, джаз-модерн, хип-хоп и экспериментальная хореография. Для каждого направления описываются характерная пластика, отношение к пространству, темпу, импровизации и контакту с полом. На этой основе показывается, почему один и тот же костюм не может одинаково хорошо работать в разных стилях.

Пункт знакомит с тканями и конструктивными решениями, применяемыми в танцевальной одежде. Анализируются эластичность, прочность, воздухопроницаемость, масса материала, обработка швов и способы крепления декоративных элементов. Особое внимание уделяется безопасности, свободе движений, устойчивости костюма и его пригодности для сценического освещения.

В разделе рассматриваются конкретные сценические примеры и определяется, как костюм взаимодействует с музыкой, светом, декорациями и движением. Сравниваются цветовые решения, силуэты, фактуры и степень открытости тела. Анализ позволяет выделить удачные приёмы и сформулировать требования к собственному проекту костюма.

Пункт описывает последовательность создания собственного эскиза: выбор танцевального направления, формулировку образа, подбор цветовой гаммы, определение силуэта и материалов. Обосновывается, как конструкция костюма поддерживает характер движений и не ограничивает исполнителя. Итогом становится визуальный эскиз с пояснением основных деталей.

В разделе предлагается способ представить разработанный костюм аудитории: через эскиз, макет, презентацию или фрагмент танцевального номера. Описываются критерии оценки результата, включая художественную выразительность, соответствие стилю, удобство, безопасность и качество аргументации. Также рассматриваются возможные замечания и варианты дальнейшего совершенствования проекта.

В заключении обобщаются результаты изучения роли костюма в современной хореографии и соотносятся с поставленными задачами. Формулируется вывод о том, что сценическая одежда одновременно формирует образ, поддерживает пластику и влияет на зрительское восприятие. Отмечаются наиболее удачные решения практического эскиза и перспективы его доработки.

В список включаются книги и статьи по истории современной хореографии, театральному костюму, сценографии и дизайну одежды. Также указываются официальные материалы хореографических коллективов, каталоги спектаклей, видеозаписи постановок и электронные источники. Для каждого ресурса необходимо привести автора, название, год публикации и ссылку при наличии.