В разделе объясняется, почему сказки и былины стали важными источниками для русской живописи. Определяются основные понятия темы, обозначается связь литературы, народной культуры и изобразительного искусства, формулируются направление исследования и ожидаемый результат. Также кратко описывается, какие картины и художественные приёмы будут рассмотрены.

Здесь рассматриваются особенности устного народного творчества, различия между сказкой и былиной, типичные сюжеты, персонажи и мотивы. Объясняется, как устная передача влияла на существование нескольких вариантов одного текста. Отдельно отмечаются образы богатырей, волшебных помощников, испытаний, дороги, родной земли и победы добра.

Раздел посвящён развитию интереса к народным сюжетам в русском искусстве XIX и начала XX века. Раскрывается значение собирателей фольклора, исторической живописи и национального романтизма. Показывается, почему художники обращались к былинам и сказкам для поиска выразительных образов русской истории, природы, быта и духовных ценностей.

В пункте анализируется, как живописцы раскрывают характеры героев с помощью композиции, цвета, света, масштаба и направления движения. Рассматривается роль костюма, оружия, архитектуры, орнамента и пейзажа. Объясняется, каким образом реальные исторические детали сочетаются с фантастикой и условностью фольклорного мира.

В разделе даётся краткая характеристика творчества Виктора Васнецова, Михаила Врубеля, Ивана Билибина и других мастеров. Сравниваются их художественные манеры, отношение к литературному источнику и способы создания образов. Особое внимание уделяется картинам «Богатыри», «Алёнушка», «Царевна-Лебедь» и книжным иллюстрациям Билибина.

Здесь проводится последовательный разбор нескольких картин по единому плану: название и автор, сюжетный источник, изображённый момент, персонажи, композиционный центр, цветовая гамма, детали и настроение. В конце каждого анализа формулируется, как художественные средства помогают понять идею сказки или былины.

Раздел описывает подготовку собственной иллюстрации. Учащийся выбирает сказку или былину, определяет главный эпизод, характер героя, место действия и настроение будущей композиции. Затем подбираются позы персонажей, цветовая палитра, детали костюма и элементы фона, которые должны поддерживать содержание выбранного сюжета.

В пункте показывается последовательность выполнения практического продукта: создание композиционной схемы, уточнение силуэтов, прорисовка деталей, работа с цветом и подготовка пояснительной подписи. Описываются критерии оценки эскиза: соответствие фольклорному источнику, выразительность образа, целостность композиции, аккуратность и самостоятельность замысла.

В заключении обобщаются сведения о связи сказок, былин и русской живописи. Формулируется, какие художественные средства чаще всего используются для передачи героического, волшебного или таинственного настроения. Также кратко оценивается выполненный эскиз и объясняется, почему обращение к фольклорным образам помогает лучше понимать национальную культуру.

В разделе перечисляются использованные источники: сборники русских народных сказок и былин, книги по истории отечественного искусства, каталоги музеев и проверенные электронные материалы. Для каждой позиции указываются автор, название, место и год издания либо название сайта и дата обращения, чтобы сведения можно было проверить.