Во введении объясняется, почему умение замечать композиционные решения полезно при изучении живописи и фотографии. Здесь формулируются проблема, цель и задачи проекта, определяется его аудитория, а также обозначаются выбранные методы: наблюдение, сравнение, анализ изображений и работа с графическим редактором. Этот раздел задаёт направление дальнейшему исследованию и показывает, какой результат планируется получить.

В этом теоретическом пункте раскрывается понятие композиции как организации частей изображения и рассматриваются основные элементы анализа: формат, масштаб, центр внимания, равновесие, ритм, контраст и свободное пространство. Краткие определения нужны для того, чтобы участники использовали общие понятия при разборе картин и фотографий, а не ограничивались субъективными впечатлениями.

Раздел описывает, как композиция строится в разных видах изображения. В живописи автор располагает формы на плоскости и использует цвет, свет и перспективу; фотограф управляет границами кадра, точкой съёмки и моментом съёмки. Сопоставление этих возможностей помогает увидеть общие приёмы и понять, какие особенности связаны с техникой создания произведения.

В пункте рассматриваются возможности графического редактора, применимые к учебному анализу: слои, направляющие, сетка, линии, выделения и текстовые подписи. Отдельно поясняется, как накладывать разметку поверх копии изображения, не изменяя оригинал, и почему важно отличать аналитические пометки от элементов самого произведения. Это создаёт основу для практической части.

Практическая часть начинается с отбора картин и фотографий, подходящих для сравнения по композиционным признакам. Для каждого изображения необходимо проверить название, имя автора и доступные сведения о произведении, а также зафиксировать источник репродукции. В пункте объясняются критерии отбора примеров: ясность композиционного решения, разнообразие приёмов и возможность выполнить наглядную разметку.

Здесь каждый отобранный пример рассматривается по единому плану: определяется предполагаемый центр внимания, оцениваются расположение и размер основных объектов, отмечаются контрасты, ритм, равновесие и направляющие линии. Наблюдения подтверждаются деталями изображения, чтобы пояснения были проверяемыми. Такой последовательный подход облегчает сравнение живописных произведений и фотографий.

В этом пункте описывается создание наглядных пометок в графическом редакторе: на отдельный слой добавляются сетка, линии, стрелки, рамки и короткие подписи. Каждая пометка должна соответствовать конкретному наблюдению и не перекрывать важные детали произведения. Сравнение исходного и размеченного изображения позволит аудитории увидеть композиционные связи, которые трудно заметить при первом просмотре.

Раздел посвящён сборке электронной презентации или альбома из изображений, графической разметки и пояснений. Участники проверяют точность подписей и источников, читаемость текста, единый стиль оформления и корректное отображение файлов. В завершение оценивается, помогают ли выбранные пометки понять анализ и можно ли использовать готовый материал для объяснения композиции на уроке.

В заключении кратко подводятся итоги проделанной работы и соотносятся полученные результаты с поставленными задачами. Здесь отмечается, какие композиционные приёмы удалось обнаружить в выбранных картинах и фотографиях, чем различались средства живописи и фотографии и как графическая разметка помогла объяснить наблюдения. Также можно обозначить ограничения проекта и предложить способы его дальнейшего развития.

В список литературы включаются учебные и справочные материалы о композиции, а также проверенные источники сведений о художниках, фотографах и произведениях. Для интернет-страниц указываются автор или организация, название материала и адрес страницы; при необходимости фиксируется дата обращения. Отдельно оформляются источники изображений, чтобы читатель мог проверить атрибуцию и найти использованные репродукции.