В этом разделе объясняется, что понимается под древнерусской росписью и почему она рассматривается как часть исторического и художественного наследия. Формулируются проблема, цель и задачи проекта, обозначаются основные виды живописи, временные рамки исследования и выбранные памятники, на материале которых будут показаны особенности древнерусского искусства.

Раздел посвящен становлению живописной традиции после Крещения Руси в 988 году. Здесь рассматриваются роль Византии, строительство первых каменных храмов, деятельность приглашенных мастеров и постепенное формирование местных художественных школ в Киеве, Новгороде, Владимире, Суздале и Москве. История связывается с развитием православной культуры.

В пункте описываются особенности фрески, темперной иконописи и книжной миниатюры. Объясняется, как подготавливали стену и деревянную доску, что такое левкас, какие пигменты и связующие вещества применяли мастера. Отдельно отмечается зависимость качества изображения от последовательности работы и свойств натуральных материалов.

Здесь сопоставляются монументальная храмовая роспись, иконопись и оформление рукописных книг. Для каждого вида определяются назначение, место размещения, характерные сюжеты и особенности восприятия. Раздел помогает понять, почему фреска создавалась как часть архитектурного пространства, а икона или миниатюра имели более самостоятельную форму.

Раздел раскрывает художественный язык древнерусской росписи: условную перспективу, порядок размещения фигур, иконографические признаки, жесты и атрибуты святых. Рассматривается значение золота, красного, синего, белого и зеленого цветов. На конкретных примерах показывается, как внешние детали помогают зрителю понять содержание образа или сцены.

В этом пункте анализируются росписи Софии Киевской, новгородские фрески, произведения Феофана Грека, иконы Андрея Рублёва и ансамбль Ферапонтова монастыря, связанный с Дионисием. Сведения о каждом памятнике включают время создания, место, художественные особенности и значение для истории древнерусского искусства.

Раздел содержит подробный разбор одного выбранного произведения или фрагмента росписи. Анализируются сюжет, персонажи, композиционный центр, линии, масштаб фигур, цветовая гамма и символические детали. Результат оформляется в виде иллюстрированной карточки памятника с аргументированным объяснением того, какие признаки позволяют отнести его к древнерусской традиции.

В практической части описывается последовательность создания собственного эскиза орнамента или условной композиции по мотивам древнерусской росписи. Указываются выбранная тема, формат, основные линии, цвета и символы. Автор объясняет, какие приемы были заимствованы у древних мастеров, а какие решения являются самостоятельной интерпретацией.

В заключении обобщаются сведения о происхождении, видах, техниках и художественном языке древнерусской росписи. Формулируется значение изученных памятников для понимания истории русской культуры, а также оценивается практический результат. Отдельно отмечается, какие признаки традиции удалось передать в авторском эскизе и какие знания были получены.

В разделе приводятся учебники, научно-популярные издания, музейные каталоги, электронные энциклопедии и официальные сайты культурных учреждений, использованные при подготовке проекта. Источники располагаются единообразно и содержат сведения об авторе, названии, месте и годе публикации либо о дате обращения к интернет-ресурсу.