Во введении объясняется, почему композиции из геометрических фигур встречаются в учебном рисунке, дизайне и повседневной визуальной среде. Здесь формулируются проблема, цель и задачи проекта, указываются выбранный формат работы и предполагаемый результат. Этот раздел помогает понять, какие знания понадобятся для создания изображения и по каким признакам будет оцениваться готовая композиция.

В этом разделе рассматриваются фигуры, которые можно использовать в композиции: круг, треугольник, квадрат, прямоугольник и многоугольник. Описываются их основные признаки, различия между контуром и заполненной областью, а также способы изображения с помощью линейки и циркуля. Теоретическая часть нужна, чтобы элементы композиции были узнаваемыми и выполненными аккуратно.

Раздел посвящён тому, как отдельные элементы объединяются в целое изображение. Рассматриваются равновесие, симметрия и асимметрия, ритм, контраст, пропорции и свободное пространство. На примерах объясняется, как положение и размер фигур влияют на восприятие листа, а также почему композиционный приём следует выбирать в соответствии с замыслом.

Здесь изучается роль цвета и соотношения размеров фигур в выразительности изображения. Участник определяет, какие элементы станут главными, как выделить акцент и как избежать случайного сочетания оттенков. Раздел помогает спланировать палитру и пропорции до начала чистовой работы, чтобы цвет поддерживал замысел, а не отвлекал от него.

В этом пункте анализируются изображения, построенные из геометрических форм: орнаменты, плакаты, эмблемы или архитектурные эскизы. Для каждого примера отмечаются используемые фигуры, порядок их размещения, повторение, контраст и цветовые акценты. Анализ помогает увидеть, как теоретические правила применяются на практике, и найти приёмы для собственного замысла.

Раздел описывает переход от темы к предварительному рисунку. Сначала выбирается идея композиции, затем определяется формат листа, главные и второстепенные элементы, их размеры и расположение. На эскизе проверяются равновесие и читаемость изображения; при необходимости готовятся несколько вариантов, чтобы выбрать наиболее подходящий до выполнения чистовой работы.

В практической части выполняется чистовой вариант композиции на бумаге или в графическом редакторе. Описываются подготовка основы, построение или вырезание фигур, размещение элементов и нанесение цвета. Работа ведётся по эскизу, но при необходимости допускаются обоснованные изменения. Этот пункт фиксирует последовательность действий и позволяет получить законченный продукт проекта.

Здесь готовая композиция проверяется по понятным критериям: соответствие замыслу, равновесие элементов, использование ритма и контраста, аккуратность и ясность цветового решения. Участник объясняет свои решения, отмечает удачные стороны и возможные улучшения. Раздел нужен, чтобы представить результат обоснованно и соотнести его с задачами проекта.

В заключении кратко сопоставляются полученный результат и поставленная цель. Указывается, какие композиционные приёмы были использованы, что удалось освоить при работе с формами и цветом, а также какие трудности возникли при создании изображения. Отдельно отмечается, как можно применить полученные навыки в дальнейших рисунках, орнаментах или дизайнерских заданиях.

В этом разделе приводятся использованные учебники, справочные материалы и надёжные электронные источники о геометрических фигурах, основах композиции и цветовом решении. Для каждого источника указываются доступные библиографические сведения, а для интернет-ресурсов — название страницы и адрес. Список позволяет проверить происхождение теоретических сведений и при необходимости обратиться к ним повторно.