Во введении объясняется, что такое натюрморт и почему изображение привычных вещей может быть самостоятельным художественным высказыванием. Здесь обозначаются проблема, актуальность, цель и задачи проекта, а также кратко описываются методы работы: изучение источников, анализ репродукций и создание собственной композиции.

В этом разделе раскрывается значение термина «натюрморт» и прослеживается становление жанра в европейском искусстве. Рассматриваются его развитие в живописи XVII века, связь с бытовыми и религиозными сюжетами и особенности изображения предметного мира в разные исторические периоды. Раздел даёт основу для понимания жанра.

Раздел знакомит с тематическими разновидностями натюрморта: цветочным, бытовым, фруктовым, кухонным и символическим. На конкретных примерах объясняется, как состав предметов влияет на содержание картины и какие дополнительные смыслы могут возникать благодаря деталям. Это помогает осознанно подбирать предметы для собственной постановки.

Здесь рассматриваются основные выразительные средства натюрморта: размещение предметов, равновесие частей, масштаб, тональные отношения и цветовые сочетания. Отдельно объясняется, как направление света формирует блики и тени, помогает показать объём и объединяет предметы в единую сцену. Эти сведения применяются при анализе картин и создании эскиза.

В разделе анализируются выбранные произведения мастеров натюрморта, например работы Шардена, Сезанна или голландских живописцев. Для каждого примера рассматриваются предметы, композиционный центр, освещение, цвет и характер изображения. Сравнение картин показывает, что один и тот же жанр допускает разные художественные решения и авторские задачи.

Практическая часть начинается с выбора замысла и предметов, которые будут объединены общей темой, формой или цветом. Затем определяется формат листа, точка зрения и расположение объектов, выполняются несколько вариантов эскиза. В разделе фиксируются причины выбора наиболее удачной композиции и план работы с материалами.

В этом пункте описывается выполнение итоговой художественной работы от построения крупных форм до уточнения деталей. Учитываются пропорции, взаимное расположение предметов, светотень, цвет и передача фактуры. По ходу работы можно сопоставлять результат с эскизом и корректировать решения, если композиция теряет равновесие или выразительность.

Раздел посвящён подготовке готовой работы к показу и её краткому комментированию. Автор объясняет замысел, выбор предметов и материалов, отмечает использованные приёмы и оценивает, удалось ли добиться задуманного эффекта. Такой анализ помогает связать практический результат с теоретическими сведениями и сформулировать наблюдения о собственном процессе работы.

В заключении кратко подводятся итоги изучения жанра и создания собственной композиции. Указывается, какие знания о натюрморте удалось применить на практике, какие художественные приёмы оказались наиболее важными и какие трудности возникли. Также отмечается, насколько достигнута цель проекта и что можно улучшить при дальнейшей работе.

В список включаются учебники, книги по истории искусства, музейные каталоги и электронные материалы, использованные при подготовке проекта. Для каждого источника указываются доступные библиографические сведения, а для интернет-ресурсов — название страницы и адрес. Перечень позволяет проверить факты и отделить сведения из источников от собственных наблюдений.