В этом пункте объясняется, что понимают под декоративной композицией и почему её правила полезны при создании узоров и художественных изображений. Здесь формулируются проблема, актуальность, цель и задачи проекта, обозначаются объект и предмет изучения, а также кратко описываются методы: работа с источниками, анализ примеров и практический эксперимент.

Раздел раскрывает понятие декоративной композиции и отличия декоративного изображения от стремления к натуралистичному воспроизведению предмета. Рассматриваются стилизация, обобщение формы, условность цвета и роль орнаментального мотива. Эти понятия нужны для того, чтобы понимать, какие элементы можно изменять и как объединять их в выразительное целое.

В пункте описываются средства, из которых строится декоративное изображение: точка, линия, пятно, форма, цвет, фактура и свободное пространство. Объясняется, как масштаб и пропорции влияют на соотношение частей, а контраст и нюанс помогают выделить или согласовать элементы. Эти понятия будут использованы при разборе примеров и разработке эскиза.

Раздел посвящён равновесию, симметрии и асимметрии, ритму и повтору, контрасту и соподчинению элементов. Для каждого принципа приводятся признаки, по которым его можно распознать в орнаменте или декоративном изображении. Отдельно отмечается, что композиционные правила служат инструментами организации, а не набором неизменных запретов.

В практической части рассматриваются примеры орнамента, текстильного узора, керамики или книжной графики. Для каждого примера отмечаются повторяющийся мотив, направление ритма, соотношение крупных и мелких форм, цветовые контрасты и способ достижения равновесия. Анализ помогает перейти от определения терминов к пониманию их действия в конкретных изображениях.

В пункте описываются доступные материалы и инструменты: бумага, карандаши, линейка, краски или графический редактор. Обосновывается выбор темы, формата, мотива и цветовой палитры будущей композиции. Также определяется, какие принципы будут проверяться в эскизах, чтобы практическая работа была связана с изученной теорией.

Здесь описывается создание нескольких предварительных вариантов: выбор основного мотива, размещение элементов, определение оси или направления повторов и подбор цвета. Эскизы сравниваются по ясности ритма, зрительному равновесию и читаемости главной формы. По итогам сравнения выбирается решение, которое будет доработано в финальном изображении.

В пункте представляется последовательность выполнения выбранного эскиза и объясняется применение композиционных средств в готовом продукте. Оцениваются цельность изображения, согласованность повторов, соотношение формы и фона, аккуратность исполнения и соответствие замыслу. При необходимости указываются внесённые исправления и причины, по которым изменили отдельные элементы.

В заключении кратко соотносятся полученные знания с целью и задачами проекта. Подводится итог практической проверки: какие принципы удалось применить, как они повлияли на восприятие композиции и какие решения оказались наиболее выразительными. Также можно отметить ограничения выбранного варианта и предложить, как развить композицию в следующей работе.

В этом пункте приводятся использованные учебники, справочные издания, каталоги музеев и электронные ресурсы об изобразительном искусстве и орнаменте. Для печатных источников указываются автор, название, издательство и год, а для интернет-материалов — название страницы и адрес. Список помогает проверить сведения и отличить фактические данные от личных наблюдений.