Во введении будет обозначена тема перекодировки классических сюжетов в русской драматургии начала XXI века и объяснено значение онтологического подхода. Здесь формулируются проблема, цель, задачи, объект и предмет исследования, уточняется корпус пьес и описываются основные методы: сравнительный, интертекстуальный и структурно-семантический анализ.

Раздел посвящается определению классического сюжета как устойчивой системы событий, конфликтов, ролей и мотивов, узнаваемой в разных эпохах. Будет показано, чем сюжет отличается от фабулы, почему он сохраняет культурную память и каким образом его повторение, сокращение или изменение создаёт связь между произведениями.

В этом пункте рассматриваются механизмы обращения современной пьесы к предшествующему тексту: цитирование, реминисценция, пародирование, перенос действия и смена жанровой модели. Особое внимание уделяется роли зрительского узнавания: смысл новой пьесы возникает не только из её событий, но и из сопоставления с литературным источником.

Раздел раскрывает, как драматургия изображает фундаментальные вопросы человеческого существования. Будут выделены категории свободы, выбора, ответственности, памяти, смерти, одиночества и идентичности, а также показано, каким образом они выражаются через конфликт, монолог, паузу, сценическое пространство и отношения героя с другими персонажами.

Здесь характеризуется культурный и театральный контекст, в котором создавались современные пьесы. Рассматриваются особенности новой драматургической речи, фрагментарной композиции, смешения бытового и философского планов, а также интерес авторов к мифу, Библии, Шекспиру и русской классике как к материалу для разговора о современном человеке.

В практической части обосновывается выбор классических источников и современных пьес для сопоставления. Для каждого произведения фиксируются автор, дата создания, тип связи с предшествующим текстом, жанр, основные персонажи и центральный конфликт, чтобы последующий анализ опирался на единые и проверяемые критерии.

Раздел содержит сравнительный анализ исходных и современных версий. В таблицах и комментариях будут рассмотрены последовательность событий, функции героев, система мотивов, время и пространство действия, особенности речи, наличие цитат и изменения финала. Отдельно отмечается, какие элементы сохраняют узнаваемость, а какие получают новое значение.

На этом этапе результаты сопоставления связываются с философскими проблемами бытия. Анализ покажет, как трансформация классического конфликта меняет представление о свободе героя, его ответственности, возможности выбора, отношении к смерти и поиске идентичности. Выводы будут подтверждены конкретными сценами, репликами и композиционными решениями.

В заключении обобщаются результаты анализа и определяется значение перекодировки для современной русской драматургии. Формулируется ответ на главный исследовательский вопрос: каким образом обращение к классическому сюжету позволяет заново поставить онтологические проблемы. Также оценивается применимость полученных наблюдений на уроках литературы и при изучении театральной культуры.

В список литературы войдут тексты классических произведений и современных пьес, использованные научные статьи, монографии по теории интертекстуальности, драматургии и онтологической проблематике. Источники будут оформлены единообразно и разделены на художественные тексты, литературоведческие исследования и электронные материалы с указанием авторов и дат обращения.