В разделе объясняется, почему театр можно изучать не только как сценическое развлечение, но и как источник знаний о человеке, обществе и культуре. Формулируются проблема, цель, задачи и предполагаемый результат проекта. Также обозначаются объект исследования, выбранный материал и методы работы: анализ пьесы, изучение исторических сведений, наблюдение за спектаклем и обсуждение с одноклассниками.

Пункт посвящён основным этапам становления театра: обрядовым действиям, древнегреческим праздникам, появлению трагедии и комедии, развитию европейской сцены и современным театральным формам. Рассматривается, как менялись устройство спектакля, роль актёра и отношения между сценой и зрительным залом. Исторический обзор помогает понять связь театра с общественными потребностями разных эпох.

В разделе раскрывается познавательная функция театра. Показывается, как зритель получает сведения об историческом времени, социальных отношениях, языке, быте и человеческой психологии через сюжет, диалоги, декорации, костюмы и поведение персонажей. Отдельно объясняется, почему сценическое действие помогает лучше запоминать информацию и связывать её с конкретными образами и конфликтами.

Пункт посвящён анализу ценностей, которые раскрываются в театральных произведениях: честности, достоинства, ответственности, милосердия, свободы и уважения к другим людям. Объясняется, как конфликт сталкивает разные позиции, а выбор героя показывает цену поступка. Особое внимание уделяется тому, что спектакль не всегда даёт готовый ответ, а побуждает зрителя самостоятельно оценить поведение персонажей.

Здесь рассматриваются основные средства создания сценического смысла: актёрская речь, интонация, жест, мимика, пластика, темп действия, свет, музыка, декорации и костюм. Показывается, как один и тот же текст может восприниматься по-разному в зависимости от режиссёрского решения и исполнения. Раздел нужен для того, чтобы анализировать спектакль не только по сюжету, но и по форме его воплощения.

В практической части описывается способ выяснить, какие знания и нравственные вопросы замечают школьники после просмотра сценического фрагмента. Участникам можно предложить краткую анкету или устное обсуждение с вопросами о поступках героев, историческом контексте и выразительных средствах. Ответы сравниваются до и после показа, а результаты представляются в таблице или диаграмме без раскрытия личных данных.

Раздел содержит последовательный разбор конкретного произведения: сведения об авторе и времени создания, сюжетный конфликт, систему персонажей, исторические детали и ключевые нравственные вопросы. Отдельно анализируются реплики, поступки и финал пьесы, а также то, как режиссёрские средства меняют восприятие героев. Такой пример подтверждает теоретические положения на конкретном материале.

В пункте описывается создание небольшого сценического показа для класса: выбор эпизода, распределение ролей, адаптация пояснений, подготовка реквизита и репетиции. Перед началом зрителям сообщается исторический контекст, а после выступления проводится обсуждение мотивов персонажей и нравственной проблемы. Практический продукт демонстрирует, как знания и ценности передаются через живое исполнение.

В заключении обобщаются результаты изучения театра как познавательного и нравственного явления. Формулируется ответ на вопрос о том, какие сведения зритель получает из спектакля и почему сценический конфликт помогает осмыслить моральный выбор. Оценивается практический показ, обсуждаются его сильные стороны и возможные улучшения, а также намечаются варианты дальнейшего использования театральных материалов на уроках.

В разделе приводятся использованные источники: тексты пьес, учебные пособия по литературе и истории театра, материалы о режиссуре и актёрском мастерстве, статьи культурологических и педагогических изданий. Для каждого источника указываются автор, название, место и год публикации либо адрес электронного ресурса. Список оформляется единообразно, чтобы подтвердить достоверность сведений и облегчить их проверку.