Во введении раскрывается тема проекта и объясняется, почему театр, опера и русский балет рассматриваются как значимые части культурной истории России. Здесь формулируются проблема, актуальность, цель и задачи, определяются аудитория и методы работы с источниками. В конце обозначается, какой наглядный продукт будет подготовлен и как он поможет сопоставить виды сценического искусства.

Раздел знакомит с основными этапами становления театральной жизни в России: от придворных представлений и первых публичных театров до императорских сцен и современных учреждений. Хронология помогает связать развитие театра, оперы и балета с переменами в обществе, образовании и художественной культуре. В тексте приводятся проверяемые даты, имена и примеры постановок.

В этом пункте рассматриваются особенности драматического театра: роль пьесы, актёрской игры, режиссуры, декораций, костюмов и сценического пространства. На конкретных примерах показывается, как театральная постановка передаёт конфликт и характеры персонажей, а также отражает своё время. Отдельно упоминаются значимые театральные традиции и деятели, повлиявшие на развитие русской сцены.

Раздел объясняет, как в опере взаимодействуют вокальные партии, оркестр, литературный сюжет и сценическое действие. На примерах произведений русских композиторов раскрывается связь оперных сюжетов с историей, литературой и народными музыкальными традициями. Указываются авторы и значимые постановки, а также поясняется, чем опера отличается от драматического спектакля и концертного исполнения.

В пункте описываются особенности балета как искусства, в котором сюжет и образы создаются средствами танца, музыки, пантомимы и сценического оформления. Рассматриваются развитие балетной школы, роль композиторов и хореографов, а также постановки, ставшие частью репертуара. Примеры гастролей и международных выступлений показывают, как русская балетная традиция получила известность за пределами страны.

Здесь сопоставляются общие черты и различия трёх видов сценического искусства: их связь с литературой, историческими событиями, музыкой и национальными образами. Понятие культурного кода объясняется через конкретные произведения, художественные традиции и узнаваемые сценические образы, а не как отвлечённое утверждение. Раздел помогает понять, почему эти искусства воспринимаются как часть культурного наследия России.

В практической части участники подбирают сведения для презентации или буклета и проверяют их по учебным, справочным и музейным источникам. Они отбирают примеры произведений и деятелей, уточняют даты, готовят краткие описания и подбирают иллюстрации с указанием происхождения. Работа с материалами позволяет применить изученные критерии сравнения и избежать недостоверных сведений.

Этот пункт посвящён оформлению итогового продукта: иллюстрированной презентации или буклета с хронологией, примерами постановок и сравнительной таблицей. Материал структурируется так, чтобы аудитория могла увидеть особенности театра, оперы и балета, не смешивая их выразительные средства. Также описывается подготовка устного выступления, распределение частей доклада и способы ответить на вопросы по теме.

В заключении кратко обобщаются результаты изучения истории и особенностей театра, оперы и русского балета. Отмечается, какие примеры помогли объяснить их связь с культурным наследием России и в чём проявляются различия между видами сценического искусства. Здесь также оценивается, удалось ли выполнить поставленные задачи и насколько подготовленный продукт подходит для представления материала школьной аудитории.

В список включаются использованные учебники, энциклопедии, книги по истории театра и музыки, музейные и театральные материалы, а также проверенные электронные ресурсы. Для каждого источника приводятся доступные библиографические сведения: автор или организация, название, год издания либо адрес страницы и дата обращения. Это позволит проверить даты, имена и сведения, приведённые в тексте и презентации.