В разделе объясняется, почему профессия хореографа представляет интерес для профессионального самоопределения школьника. Формулируются проблема, цель, задачи и методы исследования, обозначаются границы темы и ожидаемый практический результат. Также кратко описывается значение танцевального искусства в современной культуре и уточняется, какие источники и виды информации будут использованы для обоснования выводов.

Пункт посвящён основным этапам формирования хореографического искусства: от народных и обрядовых танцев до профессионального балета, модерна и современных направлений. Рассматривается влияние композиторов, педагогов и постановщиков на изменение танцевального языка. Материал помогает понять, почему профессия хореографа менялась вместе с театром, музыкой, обществом и техническими возможностями сцены.

В разделе раскрывается содержание работы хореографа за пределами сценического выступления. Описываются создание замысла, подбор музыки, сочинение движений, постановка рисунка, проведение репетиций, корректировка техники и взаимодействие с артистами. Отдельно рассматриваются профессиональные знания, физическая выносливость, коммуникативные способности, ответственность, наблюдательность и умение анализировать результат.

Пункт знакомит с возможными маршрутами подготовки хореографа: занятиями в студии, обучением в учреждениях дополнительного образования, колледже или вузе, участием в конкурсах и практикой в творческих коллективах. Объясняется значение портфолио, сценического опыта и постоянного повышения квалификации. Также рассматриваются места работы специалиста и факторы, влияющие на профессиональный рост.

В разделе описывается организация практической части: подготовка вопросов, выбор участников опроса или интервью и критерии обработки ответов. Сведения от танцоров и педагогов сопоставляются с данными из литературы и профессиональных источников. Такой подход позволяет проверить распространённые представления о профессии, выделить её преимущества и трудности, а также связать теорию с реальным опытом.

Пункт посвящён созданию небольшой постановочной идеи как проверке понимания работы хореографа. Определяются тема, образ, музыкальный фрагмент, предполагаемое число исполнителей, основные движения и пространственный рисунок. Описывается последовательность репетиций и критерии оценки: соответствие замыслу, музыкальность, безопасность, выразительность и согласованность действий участников.

В разделе систематизируются результаты изучения источников, опроса и практического задания. На их основе составляется таблица соответствия между требованиями профессии и собственными интересами, навыками и зонами роста. Формулируются конкретные шаги: регулярные тренировки, развитие музыкальности, изучение композиции, участие в постановках, поиск наставника и выбор подходящей образовательной траектории.

В заключении кратко обобщаются результаты исследования профессии хореографа и практической проверки выбранного направления. Соотносятся поставленные задачи и полученные сведения, формулируется ответ на вопрос о необходимых компетенциях и личной готовности к профессиональному развитию. Отдельно отмечаются ограничения исследования и возможные направления дальнейшей работы, например расширение опроса или создание полноценной постановки.

В список включаются использованные учебные пособия по истории танца, методике хореографии, композиции и анатомии движения, а также материалы театров, образовательных учреждений и профессиональных организаций. Для каждого источника указываются автор, название, место и год публикации либо адрес электронного ресурса и дата обращения. Подбор литературы должен позволять проверить основные определения и факты проекта.