Во введении объясняется, почему зрителю недостаточно только пересказать сюжет картины, чтобы понять её художественное устройство. Формулируются проблема, цель и задачи проекта, указываются выбранные произведения и способы их изучения. Также поясняется, какой результат будет подготовлен и кому может пригодиться наглядный анализ композиции.

В разделе раскрывается понятие композиции как организации всех элементов изображения в единую систему. Рассматриваются её связь с замыслом художника и отличие от сюжета, жанра и техники исполнения. Поясняется, почему при анализе важно учитывать не только отдельные предметы, но и их взаимное положение, масштаб и связь с пространством картины.

Здесь описываются фигуры и предметы, композиционный центр, оси, линии, контрасты и ритм как средства построения картины. Отдельно рассматриваются световые и цветовые акценты, масштаб объектов и распределение свободного пространства. Каждый термин сопровождается пояснением, чтобы его можно было применять при разборе конкретных репродукций.

Пункт посвящён тому, как художник распределяет зрительную нагрузку между разными частями изображения. Объясняется разница между симметричным построением и асимметричным равновесием, а также то, как на ощущение устойчивости влияют размеры, цвет, свет и положение фигур. Эти понятия помогают описывать структуру картины точнее, чем простое указание на её центр.

В теоретической части рассматриваются способы создания глубины и направления зрительского внимания. Поясняется роль перспективы, перекрытия предметов, диагоналей, жестов и взглядов персонажей. На примерах можно проследить, как зритель перемещается от одного элемента к другому и почему одни детали воспринимаются раньше или сильнее остальных.

В начале практической части обосновывается выбор произведений с различными сюжетами и композиционными решениями. Уточняются критерии отбора: авторство, доступность достоверной репродукции и возможность увидеть основные элементы построения. Затем составляется последовательность анализа: общее впечатление, поиск центра, описание связей между деталями и проверка наблюдений по источникам.

В этом разделе каждая картина разбирается по общему плану: отмечаются центральные и второстепенные элементы, их расположение, линии движения взгляда, равновесие, цвет и освещение. Наблюдения подтверждаются деталями репродукции, а не только впечатлениями исследователя. Сопоставление произведений показывает, что одни и те же средства могут выполнять разные художественные задачи.

Пункт обобщает наблюдения, полученные при анализе выбранных картин, и сопоставляет использованные художниками приёмы. На основе разметки репродукций готовятся схемы, подписи и пояснения для каталога или презентации. При оформлении важно сохранить точность названий и сведений, сделать отметки понятными и не выдавать личную интерпретацию за установленный факт.

В заключении кратко соотносятся результаты анализа с поставленной целью и перечисляются композиционные средства, которые удалось обнаружить в выбранных картинах. Формулируется, как расположение фигур, свет, цвет и линии влияют на восприятие изображения. Также отмечаются ограничения сравнения и способы применения полученных знаний при дальнейшем изучении искусства или создании собственных работ.

В список включаются использованные книги по истории и теории искусства, музейные каталоги и проверенные электронные ресурсы с биографическими сведениями и репродукциями. Для каждой позиции указываются автор или организация, название, издательство либо адрес страницы и дата обращения для интернет-источника. Отдельно следует проверить права и условия использования изображений в учебном проекте.